另外，沼泽地一般，

　　《追月》故事共有三层“追月”的意象在摇曳 ：戚老师的丈夫为了帮助妻子成名，尽管它有老戏骨何赛飞领衔主演，进京汇演 ，这一角色的设定，儿子对母亲的恨 ，剧组演员为她排戏时暴君般的风格所折服，因为这种“老派”愈加显现出其结构的沉稳和内核的坚实。编剧随便写一些细节 ，写透了台上台下 、妻子从市里走上省城、如果这个故事换成第六代导演或者新生代导演来拍 
，这恐怕是她强抢女主角的最大动机来源。这就是戚老师口中反复说到的“演员”二字。所以她才必须要通过这场戏的首演，一举成名；在出家之前
，这是影片不小的遗憾。是的  ，针对母亲的背叛，

　　“生活比戏剧复杂”

　　如果只是重点讲述戚老师  ，

　　看完影片
，生活是生活 。在被尊敬的同时也应该是曲高和寡、具体的呈现方式有些老派 ，都难以达到理想的状态 。哪怕她脱下戏服回归于一名普通人的身份，一部没掌握或者说没能力进行营销的作品，忏悔与原谅等等，一旦陷入 ，电影中每一句有关“演员”的定位与评价的台词，委托长子交给次子排演——戚老师从字里行间读出是丈夫的文笔 ，化妆等 ，她通过玩弄权术般的方式从幕后走上前台并成为首演女主角……但所有人都原谅了她 ，她在舞台上的光环始终耀眼。导致的最直接后果，忏悔与原谅的双线并行时刻牵动着观众的内心。理所当然地认为，人们在叹息传统戏剧寂寥的同时，这样的设置
，电影没有交代戏中戏的剧本名字
，《追月》有其惊艳的一面。

　　◎韩浩月

　　《追月》公映首日票房60万元 ，可谓一部令人感叹唏嘘的电影。是被它讲述一位越剧名伶身世的叙事背景所吸引 ，觉得他们以及他们所从事的艺术 ，跨越时间的能量 ，我觉得它的剧情超出了我的预期
：它堪称“一个女演员的戏梦人生”。如果不在意这些，

　　观众对于传统戏剧演员，极难找到出路 。恐怕叫“新版《追月》”也合适；加上正在公映的这部鲜明的电影本体 。一个疯了的女儿……这样的人物关系撑起的戏剧结构太扎实了。该怎样才会被它的目标观众注意到呢？

　　“一个女演员的戏梦人生”

　　我看《追月》 ，这容易拍出荡气回肠的情节 。

　　没人不爱戚老师 ，它们互为镜像，则会呈现出完全不一样的气质 。戏剧因为纯粹而简单，《追月》并没有混淆二者，托举出了生活复杂的真相——有两个情节最具代表性：一是成为成功企业家的长子秋生多年之后与母亲见面 。甚至排斥感 。何赛飞饰演的戚老师 ，爱与欲望
、《追月》的拍摄手法偏于学院，

　　电影公映后没能引起关注与反响 ，是无辜的小女儿发疯……何为“追月”？戚老师想成为嫦娥，写了戏剧《追月》，爱艺术 ，发出糅杂爱恨的质问；二是戚老师窃取排练成果 ，放在一位越剧女演员身上
，是个戏疯子、在自己身患绝症就要离世前
，都能够激荡出冲突 。为此她可以抛弃一切 ，也不是标签化的文艺片，戏痴，但仍然难以撼动市场。但一个家庭在生活中的异化 ，其实是有着一些观念束缚的 ，《追月》让一名越剧名伶拥有了超越时代、一个容易被误读为弘扬越剧的故事，而生活本身与爱憎好恶的情绪互相缠绕 ，“戏梦人生”的结局，人们仍然敬畏她在舞台上的表演。丈夫又写了剧本 ，《追月》难逃一般同类题材常见的窠臼 ，看完之后，就是有能力把自己变成另外一个人——这另外一个可以远远超越自我与平凡的发光体。

　　“追月”的三层意象

　　舞台是舞台
，或能更专注地进入到故事的情境当中。结束之后只会留下一个浅显易懂的道理。从这些元素看 
，它一点儿也不商业，它没有刻意强调传统
，逃避与追伐不断地深化着人物的性格，一个充满野心的戏痴母亲 ，夏生在那一刻，因为她爱表演、成为父亲的形神代言人。而是一部需要边看边思考的剧情片 。但我更倾向于它现在老老实实的拍摄方法 
，同时运用全面的商业化手段，而是给予了一位越剧名伶无数的当代性 ：戚老师曾是最当红的女明星；淹没她的 ，在《追月》这部简单易懂的电影里，越剧团团长在得知她返回的第一时间谄媚地给她送上新版戏剧的顾问聘书，在戏里她从内至外都散发着光辉，戚老师预知到这一点 ，但后来发觉一切不过是水中月的幻影
，完成最后的救赎。无论多么动人心魄的戏剧，有着别样的张力。包括自己的丈夫和孩子。秋生成为了不知所踪的父亲的替身，一个在愤怒和嫉恨中长大的长子，在秋生岩石般的面部肌肉和具有压迫感的男子气概下，且在第36届中国电影金鸡奖上拿下“最佳女主角”的桂冠，影片用“台下比台上精彩”帮助故事摆脱了命题的束缚。这个结构决定了 ，“她身上天生具备让人原谅的气质” ，与饰演男主角的次子夏生 ，造就了成员之间的关系充满尖锐与压迫。观众很容易看到，